Cesar Vallejo en "Calle 52", martes 12 a las 22 hs

El martes 12 en “Calle 52” nos dedicaremos en el primero y segundo bloque al poeta peruano Cesar Vallejo, sus poesías estarán acompañadas por la música de Som Ibérico.

En el segundo bloque también estaremos hablando con el músico portugués Artur Caldeira.

Bueno, esto es algo de lo mucho que “Calle 52” les estará brindando este martes 12 a partir de las 22hs.

“Calle 52” con la conducción de Miguel García Urbani

Zoom: Popa Chubby

Con 130 kilos y 46 años en su haber, este tipo lleva en sus hombros todo el blues de Nueva York. A mi gusto unos de los mejores bluseros modernos que hay, el cual supo fusionar las nuevas tecnologias y sonidos para insertarlas en el blues legitimo, posedor de una gran voz y un talento enorme con la guitarra.

Popa Chubby es un auténtico hijo de la Gran Manzana neoyorquina, donde nació en 1960 y desde muy chico comenzo a ser atraido por la musica.

Sus influencias tempranamente ya eran Otis Redding, Wilson Pickett, Aretha Franklin y Marvin Gaye los cuales permanecen hasta la actualidad en la música de Popa. A los 6 años comienza en el camino de la musica, pero por el lado de la bateria, aprenderia muy bien a tocar este instrumento hasta que decide cambiarlo luego de verlo a Chuck Berry en un recital.

En los 70, Popa comenzaria a escuchar blues rock de la mano de bandas y artistas como Johnny Winter, Foghat, Led Zeppelin y los Rolling Stones.

A los 16 años tuvo su primera guitarra y ya nunca la dejaría. Sus dedos sangraban tratando de copiar a los músicos que veía actuar y que a su vez interpretaban los éxitos de otros rockeros reconocidos. A finales de los 70, el punk rock apareció en escena y Popa respondió a un anuncio en el Village Voice que pedía un guitarrista. Popa fue contratado para hacer una gira mundial. Durante todo ese tiempo, estuvo preparando el terreno con vistas a poder colaborar en los discos de Albert B.B. y especialmente de Freddie King.

Con la década de los 80 sobre él, Popa tocaba todos y cada uno de los estilos musicales que podía, una gran educación que le permitía vivir dedicándose a la música. En 1984 conoció al cantante y compositor Pierce Turner, quien acababa de firmar con RCA Records. Pierce y Chubby compartían su pasión por Otis Redding y Jimmy Hendrix (del cual Popa tiene un disco tributo a Hendrix, llamado Electric Chubbyland).

Para ir viendo, Popa Chubby con "Somebody Let The Devil Out"

En 1990 nació la Popa Chubby Band, editando dos discos con su propio sello, y realizando una gira por todo Estados Unidos.

En 1994 firmo contrato con la compania O-keh, editando dos discos, pero desde 1996 comenzo a editar discos con su propio sello.

Fanatico de Jimi Hendrix, nunca puede faltar un tema de el en sus recitales. "Purple Haze" y "Foxy Lady" de Hendrix por Popa.

La música de Popa Chubby, forjada en la dureza de Nueva York, lleva al blues a su edad de oro, donde se codea con sus primos contemporáneos como el rock, el rap y el hip hop. Con su agudeza, sus arreglos de guitarra, su increíble voz y su gran habilidad como compositor, Popa Chubby combina con mucho arte el purismo del blues con elementos modernos más urbanos de la música popular de hoy en día.

Para descargar, el disco "How'd A White Boy Get The Blues" editado en el año 2001.

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El Folclore llega a la “Calle 52”

Este martes a las 22 hs el Folclore Argentino va a recorrer la “Calle 52”, escucharemos la música del gran pianista y compositor, Gustavo "Cuchi” Leguizamón.

También nos acompañaran con su música el saxofonista Bernardo Baraj, Dino Saluzzi, Fernando Tarres, la pianista Susana Kasakoff, entre otros.

En el segundo bloque música en vivo con el trío conformado por Santiago Garzón, saxo y voz; Marcelo Narváez, bombo leguero y otras percusiones, y Sebastián Narváez, un estupendo guitarrista de todos los estilos: jazz, folclore, tango, bossa.

En conclusión, una noche llena de muy buena música argentina.

Los esperamos en “Calle 52”, con la conducción de Miguel García Urbani

"Puro Jazz", hoy sábado a las 20 Hs

Hoy en Puro Jazz escucharemos a Giovanni Mirabassi, Baikida Carrol, Lonely Woman, Jannie Baum Septet, entre otros.

Un set se lo dedicaremos a unos de los mas grandes pianista del jazz, Duke Ellington

"Puro Jazz" todos los sábados a partir de las 20 hs, con la conducción de Roberto Barahona.

Zoom: Eppurse Muove

Eppurse Muove, fue una banda del under argentino, caracterizada por su talento de combinar sonidos caracteristicos de distintos estilos, como el tango, funk, soul y por sobre todo el folclore y rock.

"Oscar Wilde", martes 22 a las 10 de la noche en "Calle 52"

Este martes a partir de las 10 de la noche, iluminara y recorrerá la Calle 52 “Oscar Wilde”.

Que Oscar Wilde va bien con cualquier obra de arte delicada, visceral y refinada no es ninguna novedad; por eso no consideramos un descubrimiento haber traído a la Calle 52 su obra. Nos encanta Wilde, por eso decidimos hacer un programa con sus citas, aforismos y algunas anécdotas de su vida, las brillantes y sardónicas y también de las tristes, que tuvo muchas. ¿Qué hubiese pensado Oscar del jazz? Nunca se sabe, pero creo que le hubiese encantado. ¿Ustedes qué piensan?

Todos estamos en la cloaca, pero algunos miramos desde allí las estrellas. OW

A veces se puede vivir durante años sin vivir en absoluto, y de repente irrumpe la vida entera y se aglomera en una sola hora. OW

Oscar Wilde, el autor del Retraro de Dorian Gray, de De Profundis, de La importancia de llamarse Ernesto y de tantAs otras joyas de la imaginación y el sentido del humor, nos ha enseñado que la vida es demasiado importante como para hablar de ella en serio. Por eso hoy invitamos al cínico iluminado Oscar a nuestra noche, para alumbrar las zonas obscuras de la vida con el brillo de su mirada.

Oscar escribió "Por fortuna existen la imaginación y el sentido del humor: Imaginación es la cualidad que se dio al hombre para resarcirlo por lo que no es, y el sentido del humor se le proporcionó para consolarle por lo que es”.

Nada que en verdad ocurra tiene la menor importancia. OW

“Calle 52”, con la conducción de Miguel Gracia Urbani.

Texto: calle52.blogspot.com

Zoom: Mongo Santamaria

Ramon Santamaria Rodriguez, fue un percusionista nacido en La Habana en el año 1917. Es una pieza fundamental del jazz latino y su contribucion en generos como el mambo y la salsa es enorme.

Mongo comenzo su carrera en Mexico, pero es cuando se va a los Estados Unidos cuando comienza a tener exito. Fue asi, tal que en Nueva York integro la banda del gran Tito Puente y edito dos discos clasicos de la percusion afrocubana con el.

Luego de estar junto a Tito Puente, vive durante cuatro años en la ciudad de San Francisco, donde edita el disco "Tambores y cantos" y el super "Mongo", el cual contiene el tema "Afro Blue", uno de sus mayores exitos.

En 1960 viaja a Cuba y graba dos verdaderas joyas discográficas: "Mongo en La Habana", con Carlos Embale y Merceditas Valdés, y "Sabroso", con el tresero y compositor Andrés Echeverría, apodado "El Niño Rivera". Justamente a su regreso a Estados Unidos, en 1962, la heterodoxa charanga de Mongo comienza a transitar de manera natural hacia el jazz. Entre los músicos que contrata por entonces para sus incursiones jazzísticas están figuras de la talla del pianista, Chick Corea, el flautista Hubert Laws y el trompetista Marty Séller, quien se convertirá en estrecho colaborador de Santamaría y en arreglista de la banda.

No hay muchos videos de Mongo en la red, pero aca les dejamos "Come Candela".



El tema "Watermelon Man", de 1962, supone para Mongo Santamaría los primeros éxitos de popularidad. En 1963, Mongo está ya a la cabeza de lo que será el conjunto de jazz latino del futuro, con piano, bajo, percusión y una línea de metales. Graba con la "Fania All Stars", en 1977, y un año después gana el Grammy con su disco "Amanecer".

La discografía de Mongo incluye más de cuarenta títulos, como solista o en agrupaciones. Entre sus mas recientes grabaciones figuran "Mambo Mongo" (1993), "Mongo Returns" (1995), "Conga Blue" (1995) y "Come on Home" (1997).

Mongo Santamaría, falleció en la madrugada del 1 de febrero de 2003 en su residencia de Miami, víctima de un paro cardíaco, a los 86 años.


Para descargar, esta vez les dejamos el disco "Feelin' Alright" editado en el año 1970.

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Zoom: Johnny Winter

Johnny Winter es uno de los guitarristas de blues más populares desde que se hizo conocido en los años 60 gracias a su inconfundible aspecto albino y, sobre todo, a su enérgica manera de tocar y cantar.

Nacido en Texas, Estados Unidos, el estrellato le llego a finales de la decada del sesenta gracias a los discos "The Progressive Blues Experiment", "Johnny Winter" y "Second Winter", tanto que cuando participó en Woodstock era considerado una leyenda.

Video: Johnny Winter en Woodstock 1969



En la decada del setenta edito 11 discos, uno mas recomendable que el otro, pero uno de ellos sobresale a mi gusto: "Still Alive And Well", donde expone en todos los temas su mejor blues y se comienza a orientar mas a este estilo. Tanto es asi que produjo cuatro discos del gran Muddy Waters, entre ellos "Hard Again" y "I'm Ready".

Video: Johnny Winter con Muddy Waters "Going Down Slow"



Luego de la decada del ochenta, sus visitas a los estudios de grabacion ya no se hicieron tan frecuentes, editando recopilaciones y recitales. En el año 2004, con 60 años, edita uno de sus mejores discos "I'm A Bluesman", donde la experiencia combinada con su talento de siempre, su voz intacta y su creatividad dieron sus frutos.


Les dejamos el segundo album de Johnny Winter, el cual lleva su nombre.

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Julio Cortazar en "Calle 52"

Este martes Julio Cortazar recorre la “Calle 52” con Rayuela, iremos leyendo fragmento del libro donde se habla de jazz y escucharemos a Cortazar leyendo algunos capítulos del libro.

La música que nos acompañara será la que Julio Cortazar hace referencia en su libro como Louis Amstrong's All Stars, Big Bill Broonzy, Frank Trumbauer And His Orchestra, Bix Beiderbecke And His Gang , Kansas City Six, Lionel Hampton & His Orchestra, Bessie Smith, Coleman Hawkins, The Chocolate Dandies, Champion Jack Dupree, Duke Hellington And His Orchestra, y algunos otros que los sorprenderán.

“Calle 52” se emite por Radio Pura todos los martes a la 22 Hs, con la conducción de Miguel Garcia Urbani

"Puro Jazz", este sábado a las 20 hs

Este sábado en "Puro Jazz", escucharemos en la primera parte al pianista Jason Moran, al trompetista Warren Vache, a la dupla Gary Dial / Dick Oatts y al pianista Jaki Virad.

Después seguiremos con Gil Melle con su saxo barítono, también estará el baterista Bill Stewart.

Para terminar tendremos a la dupla Kirk Lightsey / Marcus Belgrave y al pianista Marc Cary.

No se olviden que “Puro Jazz” se emite por Radio Pura todos los Sábados a las 20 hs con la conducción y producción de Roberto Barahona

Zoom: Cactus

Esta banda de rock-blues americana, formada en el año 1969 por ex integrantes de grupos como Vanilla Fudge, Ted Nugent y Detroit Whells.
Su primer album "Cactus" tenia un estilo hard, blues, rock y boogie rock. Estaba compuesto por grandes temas de ellos como "Let Me Swin" y "My Lady Of South Of Detroit", entre otros.

El grupo tiene un gran parecer a Led Zeppelin, ya que toma mucho protagonismo el cantante Rusty Day y tiene un estilo similar a Robert Plant, en la mayoria de sus temas.
Fuera de los temas a los que se los asimila con esta gran banda, se encuentran los temas mas bluseros, con mezcla de hard y funky.

Video del tema "Evil"

En el año 1971 editaron dos discos, "One Way... Or Another" y "Restrictions". El primero es de una calidad excelente en musica, pero con estos no consiguieron el exito deseado y mitad de la banda se aleja de la formacion.

En 1972 con la nueva formacion, liderada en voz por Peter French, editan el disco "'Ot 'N' Sweaty" su ultimo disco de aquella etapa.

En el 2006 los Cactus se vuelven a juntar, y con ellos el disco llamado "V" con temas totalmente nuevos e introduciendo el jazz en algunos temas.

Cactus nunca pudo llegar a ser un renombre en su genero, pero su material musical es muy bueno y para recomendar a aquellos que les gusta el rock alternativo.

Les dejamos esta recopilacion de lo mejor de Cactus, "Cactology".

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pass: awangarda

Noche de vampiresas y jazz en "Calle 52"

Hoy Martes la Calle 52 se puebla de presencias femeninas intrigantes: ellas son las mujeres más deseadas y temidas de la historias. Ellas pueden atravesar los cielos nocturnos, aparecérsenos de pronto, seducirnos mortalmente, beber nuestra sangre o lanzar carcajadas escalofriantes. Todos los hombres de todas las culturas a lo largo de la historia de la humanidad han soñado secretamente un encuentro con una de ellas; tienen diferentes nombres: hechiceras, brujas, diosas, sacerdotisas, vampiresas. Todas ellas hoy acechan en la Calle 52.

Traemos hoy historias de brujas, magas y sibilas sustentadas con las voces de mujeres del jazz y otras músicas que consideramos bellas. Quién puede dudar de los superiores poderes de Ella Fitzgerald, Annie Ebrel, Cassandra Wilson, la grandiosa Yma Sumac, Aicha Redouane, Ute Lemper, Mary Margaret O’Hara, Miriam Makeba, Dianah Shore, Choying Drolma, Tello Virkkala, Lorez Alexandria, Billie Holiday, Della Reese, Hellen Cerril y Gladys Knight, todo mezclado con la voz y la poesía de Marosa Di Giorgio.

Los esperamos hoy para compartir “Calle 52” a partir de las 22hs por Radio Pura

Texto: Calle52.blogspot.com

Noche de brujas y jazz en "Calle 52"

Hoy Martes a partir de las 22 Hs la Calle 52 se puebla de presencias femeninas intrigantes: ellas son las mujeres más deseadas y temidas de la historias. Ellas pueden atravesar los cielos nocturnos, aparecérsenos de pronto, seducirnos mortalmente, beber nuestra sangre o lanzar carcajadas escalofriantes. Todos los hombres de todas las culturas a lo largo de la historia de la humanidad han soñado secretamente un encuentro con una de ellas; tienen diferentes nombres: hechiceras, brujas, diosas, sacerdotisas, vampiresas. Todas ellas hoy acechan en la Calle 52.

Traemos hoy historias de brujas, magas y sibilas sustentadas con las voces de mujeres del jazz y otras músicas que consideramos bellas. Quién puede dudar de los superiores poderes de Ella Fitzgerald, Annie Ebrel, Cassandra Wilson, la grandiosa Yma Sumac, Aicha Redouane, Ute Lemper, Mary Margaret O’Hara, Miriam Makeba, Dianah Shore, Choying Drolma, Tello Virkkala, Lorez Alexandria, Billie Holiday, Della Reese, Hellen Cerril y Gladys Knight, todo mezclado con la voz y la poesía de Marosa Di Giorgio

Quizá ninguna figura de los mitos y las leyendas del mundo ha sido tan despreciada, temida y al mismo tiempo deseada como la bruja. Diferentes rostros le hemos puesto a estas mujeres: suelen ser ancianas desdentadas o pulposas y pálidas hembras de sábado por la noche. Ellas forman parte de pesadillas y sueños torvos: bailan desnudas, devoran niños. Ellas encarnan lo prohibido, lo que está fuera de la norma, al margen. La bruja representa definitivamente el lado oscuro de la presencia femenina. Es la sombra. Es la mujer fuera de todo control.

Ellas tienen miles de años y aún siguen buscando la saciedad. Hoy han dejado la vieja Europa por encontrarse con nosotros en nuestra Calle, porque aquí la única hoguera que arde es la hoguera de los deseos.

Texto: Calle52.blogpot.com

Zoom: Toots & The Maytals

Uno de los grupos más legendarios y sobresalientes del reggae es sin duda Toots & The Maytals. Caracterizados por su mezcla del reggae con el soul, el funk y la gran energia de Toots en el canto.

Federick "Toots" Hibbert nació en el corazón de la Jamaica rural en 1946 y aprendió a cantar gospel con sus hermanos en el coro de la iglesia baptista local. A fines de los años 50 se marchó a Kingston y conoció a Nathaniel "Jerry" Matthias y Henry "Raleigh" Gordon, que se iban a encargar de las armonías vocales de The Maytals a partir de 1961. Un año después, de la mano de Lee Perry, debutaron con "Hallelujah" una fervorosa mezcla de gospel y ska producida en Studio One, donde grabaron también singles tan celebrados como "Fever", "John and James" o "Six and seven books of moses".

A finales de 1966, Toots fue condenado a 18 meses de cárcel por posesión de ganja, lo que produjo su desaparición. The Maytals se prepararon para entrar en la era reggae al lado de Leslie Kong, publicando, entre 1968 y 1970 clásicos memorables del reggae como "54-46 That’s my number", "Struggle", "Reborn" (tres claras referencias a sus días en prisión), o "Do the reggae", la composición que bautizó con su título todo un nuevo género.

Este video es de "Monkey Man" uno de los exitos del grupo.

A principios de los 90 puso en circulación una nueva formación de The Maytals y ha colaborado esporádicamente con Skatalites o reviviendo el "54-46". Toots Hibbert es, sin duda, la principal estrella del universo pop jamaicano, como demuestra su último trabajo nominado al Grammy "Ska Father".

Les dejamos el disco The Best Of Toots & The Maytals, para que sigan escuchando.

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Mariana Torres en Salto

El Domingo 29 de Junio llega a Salto Mariana Torres a presentar su CD “Tangos, Milongas y Candombes”.

Mariana Torres es indiscutible heredera del carisma y el brillo de su madre: Lolita Torres...En su interpretación y en sus movimientos, se puede rápidamente adivinar la cuna de artistas de donde proviene esta talentosa cantante y actriz. Criada en una familia donde los escenarios, los camarines y los ensayos formaban parte de la rutina diaria, Mariana amó desde muy chica el arte del cantar de su madre. Era común el desfile de artistas por el living de su casa. El misterio del "show" y la magia de la música la acompañaron toda la vida.

“Tangos, milongas y candombes”, es el primer CD de Mariana. Grabado y mezclado en los estudios El Pie, Mondo Mix y Quark, producido por Gabriel Maluendez y editado por Macaw Records.

La cantante ha venido presentando este CD en distintas salas de Capital Federal y la Pcia de Buenos Aires, como Ayacucho, Junín, Mercedes, Rojas , La Plata y ahora en Salto .

La selección de canciones es la clave: Con voz persuasiva y confirmando que pertenece a una verdadera dinastía de cantantes populares argentinos, Mariana Torres interpreta con sutil entonación las obras elegidas. Se destacan las versiones de “Malena” a solas con Walter Ríos en bandoneón, “Nostalgias”, “La Canchera”, “Vida mía”, “El corazón al sur”, “A un semejante” y “Dame Buenos Aires”.

Mariana Torres estará presentando su CD “Tangos, Milongas y Candombes” en la Ciudad de Salto el 29 de Junio a las 20,30 hs en el salón de eventos del Club Compañía General.

Auspician este evento la Dirección de Cultura de la Municipalidad de Salto, Ferias del Norte, Gymnasien, Triagro Servicios Agropecuarios, Distribuidora del Sur.

Producción: Radio Pura - Music Room

Entradas anticipadas en Music Room, Buenos Aires 560.

Los esperamos a todos a disfrutar de este espectáculo de primer nivel.