"Spring and Fall" de Paul Kelly

Muchas veces llamado "el Dylan australiano", Paul Kelly demuestra con Spring and Fall, que no sólo ha hecho uno de los mejores discos del 2012, sino que el apodo no le queda grande en absoluto.

En este disco explora las ideas y venidas de una relación amorosa, desde el amanecer al ocaso y hace un paralelo, muy certero, con el ciclo de las estaciones del año, de ahí el título del álbum, que sería "primaver y otoño".

Spring and Fall es un disco reposado, tranquilo, calmo y amable, Paul Kelly parece haber abandonado el rock salvaje de discos como Comedy o Gossip ('92 y '87, respectivamente) en pos de una búsqueda estética más cancionera, sin haber perdido un ápice de la lucidez analítica que lo caracterizó siempre.

Lo vamos a escuchar en De Punta a Punta esta semana, miércoles y sábado a las seis de la tarde, como siempre.

"Yo estuve ahí (en vivo)" de La Mississippi

Yo estuve ahi es el disco en vivo de La Mississippi editado en el año 2000 y es el que viene despúes del laureado Palacio de pulgas, del año anterior.

Tiene registros de grandes clásicos de la mejor banda de blues del país; "Blues del equipaje", "Mala transa", "San Cayetano" y "Un trago para ver mejor" reciben el tratamiento que merecen para un concierto con un público que espera con ansiedad a una banda con una trayectoria intachable.

La banda estará en nuestra ciudad, en Music Room, el jueves 19 de Diciembre.


En De Punta a Punta esta semana, miércoles y sábado a las seis de la tarde, como siempre.

"El paso del tigre" del Quinteto de Hernán Oliva

Hernán Oliva nació en Chile en 1913, es uno de los pocos violinistas de jazz sudamericanos que dejaron una huella indeleble dentro de un género no muy visitado en el continente.

A pesar de ser reconocido por colegas, crítica y cierto público, jamás tuvo reconocimiento a nivel masivo y su vida estuvo plagada de penurias, sobre todo económicas.

Si viste alguna de las películas clásicas de Woody Allen (Poderosa Afrodita, Annie Hall o Zelig) vas a ver que lo de Oliva viene por ese mismo lado; jazz clásico, con algo de ragtime y folk, instrumental, haciendo versiones de temas clásicos mechados con composiciones propias.

El paso del tigre, con tapa del enorme Hermenegildo Sabat, es su segundo LP de estudio, aparecido en 1975 y será nuestro protagonista en De Punta a Punta esta semana, miércoles y sábado a las seis de la tarde, como siempre.

"To Love Somebody" de Nina Simone

Noviembre con Nina Simone

Para cerrar este mes de noviembre totalmente dedicado a Nina Simone, vamos a estar escuchando To Love Somebody, un disco hecho a toda velocidad para aprovechar el éxito cosechado por el trabajo anterior, 'Nuff Said!, también aparecido durante el '69.

Otro disco en donde elige un repertorio básicamente conformado por canciones pop contemporáneas, desde el tema que los Bee Gees hicieron para Otis Redding (el que dá título a la placa) y "I Can't See Nobody", también de los hermanos Gibb, pasando por Leonard Cohen y la versión de "Turn! Turn! Turn!" que tan bien les salía a los Byrds.

Los dos temas de su autoría son una especie de respuesta al "Revolution" de los Beatles en el Album Blanco y también lanzado en formato single, incluso Lennon comentó haberse sentido muy halagado al saber que alguien como Nina Simone estaba prestando atención a sus palabras. Como si fuera poco encontramos tres versiones de Bob Dylan.

Lo vamos a escuchar entero esta semana, a las seis de la tarde, miércoles y sábado, como de costumbre. Los esperamos.

"'Nuff Said!" de Nina Simone

Noviembre con Nina Simone

Siguiendo con este mes a puro Nina Simone, vamos a estar escuchando 'Nuff Said!, aparecido originalmente en 1968. Tiene la particularidad de que la mayoría de sus temas fueron grabados en vivo tres días después del asesinato de Marthin Luther King, a quien se le dedicó la totalidad del evento.

El clima enrarecido y la tristeza generalizada puede palparse a lo largo y anoche del LP, con "Why? (The King of Love Is Dead", que sería "¿Por qué? (El rey del amor ha muerto), escrita por el bajista de la banda al enterarse de las malas nuevas e interpretada por primera vez en esta ocasión. Acá también reaparece, oportunamente, uno de los himnos libertarios de Nina, "Backlash Blues", en un versión lenta y amenazante.

Como siempre hay versiones, quizás la más lograda sea la extraída de la ópera moderna Porgy & Bess de los hermanos George e Ira Gershwin, "I Loves You Porgy". Como para los que todavía creen que los Bee Gees empezaron bailando con Travolta hay dos versiones (si, ¡dos!) de los hermanos Gibb, "In the Morning", de la hermosa película Melody, que se encarga de abrir el disco y una versón totalmente diferente de "Please Read Me".

Lo vamos a escuchar entero esta semana, a las seis de la tarde, miércoles y sábado, como de costumbre. Los esperamos.

"High Priestess of Soul" de Nina Simone

Noviembre con Nina Simone

Podría traducirse como "Su alteza sacerdotisa del soul" y es el título de otro de los grandes discos de Nina Simone, aparecido originalmente en 1966, High Priestess of Soul, fue más tarde negado por su propia autora porque le puso encima una etiqueta (además de un apodo) musical a alguien que siempre hizo lo imposible para evitar cualquier tipo de encasillamiento.

En otro despliegue de su enorme eclecticismo, en el mismo LP conviven pacíficamente "The Gal from Joe's" de Duke Ellington con una asombrosa versión de "Brown Eyed Handsome Man" de Chuck Berry y grandes temas de su autoría como "Come Ye" y "Take Me to the Water", un gospel con unos arreglos de piano delicadísimos.

La conducción de la orquesta corre por cuenta del histórico Hal Mooney (Dinah Washington, Sarah Vaughan, etc.) que logra un interesante balance de grandilocuencia sinfónica sin sepultar nunca al cantante, sin quitarle protagonismo.

Lo vamos a escuchar entero esta semana, a las seis de la tarde, miércoles y sábado, como de costumbre. Los esperamos.

"Here Comes the Sun" de Nina Simone

Noviembre con Nina Simone

Here Comes the Sun apareció originalmente en 1971 y es otra demostración cabal de las habilidades de Nina Simone como intérprete.

Está conformado por versiones de éxitos contemporáneos de temas de rock y pop y también deja claro que Nina estaba muy al tanto de lo que pasaba a su alrededor, a diferencia de otros artistas que suelen encerrarse en un palacio de cristal una vez alcanzado el éxito.

Lleva el tema de Harrison que dá título a la placa a alturas insospechadas, el super clásico de Sinatra / Elvis "My Way" se convierte en un vehículo de expresión vocal inaudito e incluso "Just Like a Woman", original de Blonde On Blonde de Dylan, adquiere una musicalidad que antes no tenía. Hasta se anima con uno de Barry Mann y Cinthia Weil, con "New World Coming" que tan bien le sentaba a "Mama" Cass Elliot.

Un disco no muy conocido dentro de un catálogo plagado de pequeñas gemas ocultas, vale la pena desempolvarlo una vez más.

Lo vamos a escuchar entero esta semana, a las seis de la tarde, miércoles y sábado, como de costumbre. Los esperamos.

Noviembre en La Pura, a puro Nina Simone

Este mes, en De Punta a Punta, nuestro programa de los miércoles y sábados dedicado a los discos enteros vamos a estar rindiendo homenaje a una artista enorme, inconmensurable, Nina Simone.

Vamos a escuchar cuatro LPs de la "Alta Sacerdotisa del Soul" (uno de sus tantos apodos), uno por semana, especialmente seleccionados de su extensa y variadísima discografía.

Los esperamos, como siempre.

"Demon's Dance" de Jackie McLean

Grabado en 1967 y editado recién tres años más tarde, Demon's Dance quizás no sea el disco más recordado de Jackie McLean pero sin dudas esta a la altura de sus obras maestras.

McLean tocó con todos, desde Miles Davis a Art Blakey pasando por Charlie Mingus, a quien estuvo a punto de apuñalar en un dudoso episodio. Adicto a la heroína (recuperado) fue uno de los pocos músicos norteamericanos de jazz en organizar departamentos de estudio en universidades. Estilisticamente lo suyo también paso por un amplio abanico, desde pionero del hard bop hasta el jazz modal y el free jazz, hizo que su saxo alto característico explorase fronteras hasta entonces desconocidas.

Demon's Dance salió por el archi famoso sello Blue Note y marca un abandono del período casi free que venía investigando en trabajos anteriores y, a pesar de no llevar su sonido a territorios nuevos, no muestra el menor atisbo de agotamiento creativo.

Lo vamos a escuchar entero esta semana, a las seis de la tarde, miércoles y sábado, como de costumbre. Los esperamos.

"Mind Control" de Uncle Acid and the Deadbeats

Los hijos / seguidores de Black Sabbath hoy en día se pueden contar por millares, realmente. Hace poco en La Plata pudimos presenciar una impresionante convocatoria de la banda de Ozzy, Iommi y cia. El fervor que provocan es tan sorprendente como comprensible.

Pero, como suele suceder, no todos los hijos suelen tener talento o algo nuevo para ofrecer. Sí es el caso de Uncle Acid and the Deadbeats, que, con Mind Control, el elegido en De Punta a Punta para esta semana, se supieron ganar la aprobación de sus padres y se fueron como teloneros por la gira europea que se hizo apenas se reunieron.

Es que este es un sonido (y una actitud) que no tiene fecha de vencimiento, ritmos lentos viscosos y valvulares, cambios de tiempo repentinos y riffs maléficos, tan insistentes como contagiosos. Si a los ingredientes de siempre le agregamos un par de ideas actuales y un cantante con personalidad el cóctel es infalible. 2013... un disco practicamente nuevo. Como para no perder la fé.

Lo vamos a escuchar entero esta semana, a las seis de la tarde, miércoles y sábado, como de costumbre. Los esperamos.

"Paêbirú" de Lula Côrtes y Zé Ramalho

Una joya perdida del movimiento psicodélico tardío de Brasil, Paêbirú, aparecido originalmente en 1975, es considerado uno de los discos más idiosincráticos y extraños del movimiento. Según la leyenda, muchas de las copias originales se perdieron en un incendio, convirtiéndolo en -practicamente- inhallable hoy en día.

Un disco doble, cada una de sus caras dedicada a los elementos (fuego, tierra, agua, aire), tanto Lula Côrtes como Zé Ramalho son hábiles arregladores y compositores, lo suficiente como para llevar a cabo una empresa ambiciosa como la que se propusieron y salir ilesos.

Pueden tomar elementos del folclore brasileño y mezclarlo con instrumentos poco convencionales y también tocar rock con total solvencia y aplomo, improvisar durante quince minutos (en "Trilha da Sumé") y hacer temas reposados, de fogón ("Beira Mar").

Lo vamos a escuchar entero esta semana, a las seis de la tarde, miércoles y sábado, como de costumbre. Los esperamos.

"Overcome by Happiness" de The Pernice Brothers

Los Pernice Brothers son otra demostración cabal de que la canción "tradicional" (a esta altura ya se puede usar ese término) es una fuente inagotable de recursos, que se puede seguir en busca de ese Santo Grial que es la canción perfecta sin sonar remanido.

Los formó Joe Pernice después de la separación de su banda anterior e incluyó a su hermano Bob (de ahí el nombre) en guitarra y voces. Overcome by Happiness es el primer LP de estudio de los oriundos de Dorchester, USA y salió en el año '98 por el histórico sello Sub Pop.

¿Como suenan? Muy simple; una mezcla de todas la grandes bandas pop de los 60's, Beatles, Zombies, los primeros Bee Gees pero con una pizca del ataque y la lírica de los Guided By Voices más inspirados. Canciones redondas, meláncolicas sin otra intención que la búsqueda de la belleza a través de la combinación de tres o cuatro elementos que ya escuchamos miles de veces.

Lo vamos a escuchar entero esta semana, a las seis de la tarde, miércoles y sábado, como de costumbre. Los esperamos.

"Beautiful Africa" de Rokia Traoré

Rokia Traoré nació en Mali, en el corazón de Africa y es hija de una familia noble, su padre era un diplomático y viajó por el mundo desde que tiene uso de la razón.

A pesar de que la música de Traoré tiene fuertes raíces folclóricas, en Beautiful Africa, aparecido hace unos pocos meses, intenta una interesante fusión con la música de occidente, sin dejar en ningún momento que Mali sea un punto de referencia constante en su música. Se trata de su quinto LP de estudio (el primero es del '98) y es el primero en que aparecen instrumentos como el pedal de wah-wah para las guitarras eléctricas, las distorsiones frenéticas y cierto regusto pop que no se había hecho presente hasta el momento.

Grabado en París con John Parish, productor de PJ Harvey y colaborador de Eels, Sparklehorse y Giant Sand, es un ejemplo perfecto de música globalizada que jamás pierde de vista sus orígenes.

Lo vamos a escuchar entero esta semana, a las seis de la tarde, miércoles y sábado, como de costumbre. Los esperamos.

"The Train I'm On" de Tony Joe White

Tony Joe White es famoso por haber escrito "Rainy Night In Georgia", algo así como un standar moderno versionado por medio mundo y también por "Polk Salad Annie", una fija de los conciertos tanto de Elvis como de Tom Jones a principios de los setenta.

The Train I'm On es su quinto LP de estudio y segundo para el sello Warner Brothers, aparecido originalmente en 1972 y es considerado por muchos su mejor trabajo y un hito definitivo en el rock sureño.

Grabado en los míticos estudio Muscle Shoals de Alabama, es un trabajo exquisito tanto a nivel vocal como instrumental, mostrando un costado más oscuro y sensible en un intérprete y compositor que no había mostrado aún esa faceta de su personalidad.

Lo vamos a escuchar entero esta semana, a las seis de la tarde, miércoles y sábado, como de costumbre. Los esperamos.

"Soy pecadora" de Ana Prada

Una escucha atenta a "Soy pecadora" el tema que da título al segundo LP de estudio de Ana Prada nos da una idea bastante acertada del rumbo artístico y estilístico que atraviesa los surcos de nuestro protagonista de esta semana en De Punta a Punta.

¿Es zamba? ¿Es cabaret al estilo Kurt Weil / Tom Waits? ¿Es pop o es rock? Es un poco de todo en realidad, la fusión es una constante a lo largo de Soy pecadora y está muy bien lograda, haciendo una música de raigambre folclórica que nunca cae en los lugares comunes del género, que no esquiva cierta búsqueda formal, apelando a elementos y arreglos poco usuales.

Uruguaya de nacimiento (nació en Paysandú), es profesora de música y viene siendo un secreto a voces desde hace unos años, actualmente vive en Montevideo.

Lo vamos a escuchar entero esta semana, a las seis de la tarde, miércoles y sábado, como de costumbre. Los esperamos.

"Hoodoo Man Blues" de Junior Wells

Uno de los discos de blues más celebrados y queridos por los fanáticos del género, Hoodoo Man Blues fué un disco revolucionario al momento de su aparición.
Se trató por todos los medios de capturar la atmófera de una sesión en vivo, algo así como lo que podía llegar a escuchar en cualquier tugurio del oeste de Chicago, si tenías el coraje de meterte en esos barrios.

En el disco participa Buddy Guy, que en aquel entonces grababa bajo la tutela de Chess Records, con la condición de que no apareciera en los créditos (muchos menos en la tapa) Leonard Chess accedió a que uno de sus protegidos se sume como invitado.

Junior Wells, armoniquista y cantante, da una verdadera lección de economía de recursos e interpretación a lo largo y ancho del LP.

Lo vamos a escuchar entero esta semana, a las seis de la tarde, miércoles y sábado, como de costumbre. Los esperamos.

"Milkwhite Sheets" de Isobel Campbell

Isobel Campbell tocó en Belle & Sebastian hasta que se dió cuenta de que se le iban acumulando las canciones y que Stuart Murdoch nunca la iba a dejar meter más de uno o dos temas por disco.

Lo que sorprendió a propios y extraños fue el tipo de disco que hizo en Milkwhite Sheets, del 2006. Sería su cuarto disco como solista y tercero sin contar el magnífico Ballad of the Broken Seas, también de ese año y a dúo con el gran Mark Lanegan.

Este es un disco que tiene que ver con el paganismo antiguo de las religiones celtas, con ciertas actividades non sanctas de sus ancestros y la tapa parece darnos una pista bastante acertada del contenido musical del álbum. Incluso tiene una versión del clásico "Willow's Song" de aquella mítica película de miedo de mediados de los setenta, que ayudó a revivir la fascinación por este tipo de música, El Hombre de Mimbre, con un joven (y escalofriante) Christopher Lee. Era muy simple, Isobel tenía mucho talento como para quedarse en una banda que tenía un líder tan... "definido".

Milkwhite Sheets es un disco que habita una dimensión propia, no es inaccesible pero requiere de una predisposición especial para entrar en su órbita. Lo vamos a escuchar entero esta semana, a las seis de la tarde, miércoles y sábado, como de costumbre. Los esperamos.

"The Tin Man Was a Dreamer" de Nicky Hopkins

Si das un vistazo a los créditos de los grandes discos de los sesenta, lo vas a ver más de una vez a Nicky Hopkins. El tipo tocó con todos, simplemente. Desde los Stones de la época de oro a Jefferson Airplane y del Jeff Beck Group a The Who, pasando por los Kinks, incluso Ray Davies le dedicaría "Session Man" en Face to Face en donde Hopkins se lucía con un solo de clavicordio. Si había que poner teclados lo llamaban a Nicky, era así de simple.

The Tin Man Was a Dreamer, del '73, es su mejor disco como solista. Habría que pensar en un Elton de la etapa de Tumbleweed Connection, con algunas aristas un poco más duras para tener una idea bastante aproximada del sonido que busca (y consigue) Hopkins en el LP.

Siempre que uno escucha un disco de un sesionista o de un instrumentista famoso suele pasar que no se escucha otra cosa que un mero ejercicio de vanidad y una demostración de altísimo nivel técnico, no es el caso de Nicky Hopkins, quien pone siempre las composiciones por encima del virtuosismo, demostrando buen gusto e inteligencia como escritor de canciones.

Lo vamos a escuchar entero esta semana, a las seis de la tarde, miércoles y sábado, como de costumbre. Los esperamos.

"Gravity" de Alejandro Escovedo

Alejandro Escovedo es hijo de inmigrantes mexicanos pero nació en Texas, dentro de una familia con una larga tradición musical. Empezó su carrera con bandas punk pero pronto abrazó lo que se conoció como alt-country o música de raíces alternativa, un estilo que rinde tributo a la tradición sin necesidad de mostrar la bandera y sin los gestos de ultra-derecha.

Gravity, del '92, es el primero dentro de una muy fructífera carrera como solista y es la primera vez en que aparece su voz como escritor de canciones, donde hace que el mundo sepa que es un compositor de talento innato.

En el disco hay rock 'n' roll, baladas sinousas alla Tom Waits, boogie y hasta algún que otro experimento sonoro/formal, de la mano del tema que dá título, al final del LP, con más de siete minutos de duración.

Lo vamos a escuchar entero esta semana, a las seis de la tarde, miércoles y sábado, como de costumbre. Los esperamos.

"The In Crowd" del Ramsey Lewis Trio

Un disco que representa una era (que ya no existe), una generación y un estilo. De eso se trata The 'In' Crowd, el disco de 1965 del Ramsey Lewis Trio.

Podría traducirse como "el grupo piola" o "la gente que está en tema" y es exactamente lo que transmiten los surcos de The In Crowd, un álbum que transpira musicalidad, sutileza y jazz... mucho jazz.

Lewis, pianista eximio y destacada personalidad en el ámbito radiofónico de la década, grabó este LP con Eldee Young en bajo y cello y Isaac "Red" Holt detrás de los parches, fué su disco más exitoso a nivel comercial, alcanzando puestos inusitados en los rankings (y no sólo de jazz) y es considerado uno de los grandes discos del género, en una época en donde la competencia era ardua y no era nada fácil destacarse.

Lo vamos a escuchar entero esta semana, a las seis de la tarde, miércoles y sábado, como de costumbre. Los esperamos.