Último Música y Letras: Eco, Golding y la Dama de Hierro

Iron Maiden y su homenaje a algunos grandes clásicos de la literatura universal. En The X Factor, décimo álbum de estudio, Harris y los suyos le dedicaron las dos primeras canciones a dos libros.

El Factor X abre con Sign of the cross (Señal de la cruz), inspirada en El nombre de la rosa, de Umberto Eco, novela llevada al cine de manera maravillosa. La canción es la segunda más larga de las hasta ahora grabadas por Maiden: once minutos.

A ella le sigue Lord of the flies, que, como su título indica, referencia a El señor de las moscas, de William Golding, una más de las tantas novela que podrían suscribirse en ese subgénero llamado distopía.

Pero no todo quedó en el sonido, sino que la declaración de principios de esta banda de heavy metal se trasladó también a la imagen: en la portada del disco en vivo Live after death, puede verse una lápida con la ya conocida cita de H. P. Lovecraft: “Que no está muerto lo que yace eternamente, y con el paso de los eones aún la muerte puede morir".

Sign of the cross, en este link:

https://www.youtube.com/watch?v=aoxwjLdNmXc

Música y Letras 14: Lovecraft, Metallica y las bestias que conquistarán el mundo

Metallica. Parece que los muchachos del rock pesado leyeron, y muy bien, a Howard Phillips Lovecraft.

El hombre que amaba los cementerios por la noche, el que no soportó irse de su Providence natal, el heredero de Poe, el tutor desencajado de criaturas insondables, el que trabajó con el peor miedo del ser humano: el miedo a lo desconocido.

El autor de El color que cayó del cielo inspiró a los Metallica en al menos tres canciones: The call of Ktulu, All nightmare long y The thing that should not be. Las dos primeras, dedicadas al relato La llamada de Cthulhu.

Los mitos de Cthulhu, no está de más aclarar, se basan en la idea de que determinadas criaturas ajenas a nuestro planeta y que vivieron en él en épocas remotas, desean reconquistarlo. La idea no le corresponde sólo a Lovecraft, sino también a un conjunto de escritores.

The call of Ktulu es una pieza instrumental de ocho minutos y medio que cierra Ride the lightning, segundo álbum de Metallica. El nombre original de la canción era otro, hasta que Cliff Burton, bajista ya fallecido y fanático de Lovecraft, propuso el cambio de título. All nightmare long es del noveno disco de estudio, Death Magnetic.

La canción The thing that should not be se basa en fragmentos de varias creaciones del escritor norteamericano: La sombra sobre Innsmouth, El caos reptante, y la famosa frase “No está muerto lo que puede yacer eternamente”.

Una de las canciones de Metallica, acá:

https://www.youtube.com/watch?v=t1RTgznup5c

Música y Letras 13: Fresán, Dylan y el rock divorcista

En "La Roca Argentina (12 grandes éxitos)", Rodrigo Fresán nombra catorce veces a Bob Dylan. Sin contar el epígrafe que abre el relato: “Para vivir fuera de la ley tienes que ser honesto”, que pertenece a la canción Absolutly Sweet Marie.

La Roca Argentina es la biografía apócrifa de un músico argentino llamado Julio Della Roca, born in 1940 and dead in 1986 y con una carrera musical con más vaivenes que hamaca paraguaya. Está en el libro Historia argentina, editado originalmente en 1993 y varias veces reeditado.

Como no hace falta precisar, Della Roca sufre una desmedida influencia de Dylan (¿o es Fresán el influenciado?), y, entre tanta información, hace referencia al imprescindible Blood on the tracks, un disco pertenecientes, según el autor, a “ese poco frecuentado subgénero al que podríamos llamar rock divorcista”. El canto lastimero del hombre roto de amor ante la pérdida de la mujer querida. Todo muy tanguero, pero con rasguidos de rock. Lo mismo que Andrés Calamaro en Honestidad brutal. (Comentario al margen: Fresán y Calamaro son muy amigos, y, ya sabemos, no hay peor cosa para un músico que tener un amigo periodista).

De hecho, en un pasaje del relato se dice que Calamaro grabó con La Roca “una insólita versión” de una canción llamada “Alzas y bajas”, y, junto a ellos, Federico Esperanto. Esperanto es, además de una lengua imposible, el personaje (también músico) de la novela homónima de Fresán.

Para escuchar a Dylan, acá:

https://www.youtube.com/watch?v=TKMUz2o0NNw

Música y Letras 12: Metallica, Bee Gees y las campanas de Hemingway

Por quién doblan las campanas (en inglés For whom the bell tolls) es una novela de Hemingway basada en su participación como corresponsal de prensa en la Guerra Civil Española (sus experiencias en La Primera Guerra Mundial quedarían impresas en Adiós a las armas).

El título procede de la Meditación XVII de Devotions upon emergent occasions, del poeta metafísico John Donne, de 1624:

“Nadie es una isla, completo en sí mismo; cada hombre es un pedazo de continente, una parte de la tierra; si el mar se lleva una porción de tierra, toda Europa queda disminuida, como si fuera un promontorio, o la casa de uno de tus amigos, o la tuya propia. La muerte de cualquier hombre me disminuye porque estoy ligado a la humanidad; por consiguiente nunca hagas preguntar por quién doblan las campanas: doblan por ti”.

Se sabe que en 1943 se hizo una película basada en la novela, y que en ella actuaron nada más y nada menos que Gary Cooper e Ingrid Bergman.

Fueron dos grupos muy disímiles entre sí quienes le dedicaron sendas canciones a esa novela de Hemingway, y ambas llevan por título el nombre del libro. Una es de Metallica, y está en Ride the Lightning (Monta el relámpago), de 1984. La otra, de Bee Gees, es de un álbum del ’93, cuando los reyes de la disco ya no eran lo que habían sido.

Aquí, las canciones:

https://www.youtube.com/watch?v=bg92QpjRcJk

https://www.youtube.com/watch?v=puwr9J0-tKo

Música y Letras 11: Süskind y el Nirvana de los aromas

¿Cómo puede ser que huelan parecido Patrick Süskind y Nirvana? Con El perfume, claro. La historia de Jean-Baptiste Grenouille (rana, en francés), protagonista de novela homónima, el “mejor elaborador de perfumes de todos los tiempos”, gran asesino de la Francia del siglo XVIII.

Nirvana le dedicó una canción al libro. Es Scentless apprentice (algo así como aprendiz de perfumista), la segunda de In útero (1993), tercer y último álbum de estudio de esa banda paradigmática del grunge.

Alguna vez Kurt Cobain dijo: “la gente se ríe de mi porque soy diferente. Yo me río de ellos porque son todos iguales”. La frase le hubiera gustado a Grenouille. A otro nivel, Süskind tampoco quiso -como Cobain- convivir con la fama, la exposición excesiva y los aplausos ensordecedores. Rara vez concede entrevistas, no es de aparecer en público e incluso rechazó la invitación para asistir al estreno de la versión cinematográfica de El Perfume en Munich.

Lo dicho: a oler y oír.

La canción, acá:

https://www.youtube.com/watch?v=GyxoQIQaogE

Música y Letras 10: Cortázar, el jazz y los brujos

Ningún cruce más paradigmático entre música y letras que el “In memorian Ch. P.”, la dedicatoria con la que Julio Cortázar abre su relato El perseguidor.

Editado originalmente en el libro Las armas secretas, este homenaje al inmenso Charlie Parker daba cuenta del gusto de Cortazar por el jazz y confirmaba su inmersión en el género que fue la verdadera banda de sonido de Rayuela.

Lo dice el Parker de Cortázar en una frase memorable: “esta canción ya la toqué mañana”.

Y el mañana podrían ser Los Brujos, banda que fue parte de lo que se llamó el “rock sónico” de principios de los ’90: ellos, Babasónicos, Menos que cero, Martes Menta, Juana La Loca, Peligrosos Gorriones y algunos más. La mayoría, producidos o apadrinados por el Clan Soda Stéreo: Melero, Cerati, Bossio. Algunas bandas sobrevivieron, algunas mutaron, otras se desintegraron.

Ese es el caso de Los Brujos, que se sostuvieron apenas tres discos, y regresaron a las pistas hace poco más de un año. El álbum Fin de semana salvaje -donde está el que fuera su súper hit, Kanishka- abre con Canción del cronopio:

Un cronopio ha caído

en las fauces del diablo

el diablo estaba sorprendido

porque el cronopio quiso persuadirlo

con dinero, con esmero,

con sus ruegos y sin juegos.

"Por favor señor Diablo,

usted sabe de lo que hablo".

"Señor Diablo,

los cronopios no somos malos".

La canción, acá:

https://www.youtube.com/watch?v=PZjT5kzdf_A

Música y Letras 9: Miguel Abuelo, García Márquez ylos buen día

“Muchos años después, frente al pelotón de fusilamiento, el coronel Aureliano Buendía había de recordar aquella tarde remota...”.

Sería vicio decir que así empieza Cien años de soledad de Gabriel García Márquez.

Y suena a tomado con fórceps, pero algo en común tienen, respecto del saludo que recibe a una nueva jornada, el Premio Nóbel colombiano y el vocalista y compositor de Los Abuelos de la Nada.

Miguel Abuelo escribió un largo poema que, luego acotado, se volvió letra de canción de uno de sus discos solitas: Buen día, día.

Buen día, día. Día, buen día.

Buen día, perro, mujer buen día.

Árbol buen día, señor buen día.

Buen día, hijo, hermano buen día.

Buen día, día. Día, buen día.

Soy todos tus olvidos

y de todos tus olvidos

aparece mi alimento.

Aquí tu libertad,

aquí tu intención

apelmazada de ser pájaro.

Aquí la piedra de tu risa.

Aquí... mi boca arriba y gritando

Buen día, a todo lo que pasa.

Yo soy el que da rota de tu paso olvidado.

Aquel que te camina,

descalzo entre tus pasos.

Nada sé, no. Nada sé...

Si hasta el origen mismo de la banda tiene que ver con la literatura. Lo contó el mismo Miguel:

“Ben Molar me preguntó: ‘¿Y vos que hacés, tenés un grupo?’. (...) Entonces le dije ‘Sí, tengo un grupo’. El tipo se alarmó porque fui demasiado rápido. Me dijo: ‘¿Y cómo se llama?’. Mi computadora, que caminaba muy rápido, sondeó el fondo de mi alma y encontró una frase del gran Leopoldo Marechal. (...) Esa frase del libro El banquete de Severo Arcángelo decía: ‘Padre de los piojos, abuelos de la nada’”.

La canción, acá:

https://www.youtube.com/watch?v=MTQRsKRNmSo

Música y Letras 8: Kate Bush y Cumbres borrascosas

De Cumbres Borrascosas huelga hablar. Ya se sabe. Novela de Emily Brontë, británica, fallecida a sus jóvenes 30 años por la tuberculosis, un clásico de la literatura inglesa y mundial, escrito un año antes de morir.

Kate Bush, no. Bella, hermosa, sensual. Tenía dieciséis años cuando la vio David Gilmour, guitarrista de Pink Floyd, y quedó alelado por el talento (¿sólo el talento?) de la joven.  Así llegó a grabar algunas canciones y de ahí directo a la discográfica EMI. El primer álbum salió en 1978 y se llamó The Kick Inside.

Wuthering heights (Cumbres borrascosas) fue todo un éxito: llegó al número uno como single, hito que la chica Bush nunca más alcanzaría  El videoclip de promoción la muestra bailando en un paisaje neblinoso, en un ambiente naturalmente glam-pop.

Hasta entrados los ’80, Kate editó varios discos más, luego la alcanzó el retiro. Pero qué linda era de joven...

Acá, el link de la canción:

https://www.youtube.com/watch?v=BW3gKKiTvjs

Música y Letras 7: el rey y los Ramones

Un libro. Una canción. Una película.

Cementerio de animales, de Stephen King, se publicó en 1983. Según él mismo, la novela está inspirada en el cuento "La pata de mono" de Jacobs. El talismán que cobra caros los deseos. Impresionante relato. “Un viento helado entró por la escalera, y un largo y desconsolado alarido de su mujer le dio valor para correr hacia ella y luego hasta el portón. El camino estaba desierto y tranquilo”.

La película es de unos años después, 1989, y fue un exitazo, pero se trasladó a una saga fílmica que no tuvo el mismo resultado que el film inicial.  Lo que si resultó fue la canción de los Ramones, homónima al libro y a la película. Está en Brain Drain, undécimo álbum, del mismo 1989. 

En este link, la canción:

https://www.youtube.com/watch?v=F3J0iwwsq-w

Música y Letras 6: Melingo y sus asesinos seriales

Daniel Melingo le escribió dos tangos a dos asesinos inolvidables, hombres gustosos de la sangre caliente. Uno, parte de la leyenda, llevado a la fama por un libro; el otro real, aunque de identidad desconocida. Ambas canciones están en el disco Ufa, de Melingo.

El primero de los protagonistas es Drácula. La canción se llama El Tango del vampiro, y está inspirado, obviamente, en el personaje de la famosa novela de Bram Stoker. Melingo trabaja la letra con una finísima ironía, que tiene su cumbre cuando recita: “pero carajo, pero carajo, quién trajo el ajo, quién trajo el ajo”.

El otro es Jack the ripper, asesino de prostitutas del west-end londinense. Un tipo al que le cargaron siete cadáveres, aunque es posible que fueran algunos más; que pudo haber sido médico, carnicero o parte de la nobleza; que se burló soberanamente de Scotland Yard, y sobre el cual se escribieron muchos libros. El estribillo dice:

Soy fino, pulcro, bien ordenado

visto de oscuro y salgo los martes

sólo Picasso me ha interpretado

yo a las mujeres las quiero en partes.

Antes de dedicarse a los tangos bajos -arrabaleros, cocainómanos, de dos minutos como el punk y cantados con garganta con arena-, Melingo estuvo en Los Abuelos de la Nada, Los Twist y Lions in love. Pocos músicos argentinos han podido desplazarse de un género a otro como lo ha hecho Melingo sin derrapar.

Claro que derrapó en otras historias. Pero eso no le interesa a nuestros oídos.

Una de las canciones en este link: 

https://www.youtube.com/watch?v=OiXQagJDIWU

Música y Letras 5: Syd Barret y James Joyce

Cantante, guitarrista y compositor en la etapa inicial de Pink Floyd (los singles, el primer disco y sólo un par de canciones del segundo álbum), Syd Barret hizo el gran viaje de su vida con el LSD como combustible. Pero eso no duró demasiado, y terminó sus días encerrado en el sótano de su casa paterna, abstraído en el más absoluto anonimato.

De todos modos lo intentó, con ayuda de sus ex compañeros de banda y en un estado al borde de lo psiquiátrico, editó tres discos como solista entre fines de los ’60 y principios de los ‘70: The Madcap Laughs, Barrett y Opel (una recopilación de out-takes). En el primero de estos tres discos, musicalizó el poema “Golden hair” de James Joyce, una de las grandes plumas literarias de la Gran Bretaña del Siglo XX.

Asomarse a la ventana,

cabellos dorados,

te escucho cantar

en el aire de la medianoche.

Mi libro está cerrado,

no he leído más,

Observando la danza del fuego

en el suelo.

He dejado mi libro,

He dejado mi habitación

Porque te escuché cantar

a través de la oscuridad

Cantaba y cantaba

un aire alegre,

Asomarse a la ventana,

cabellos de oro.

Syd Barret murió el 7 de julio de 2006, a los 60 años.

En este link, la canción:

https://www.youtube.com/watch?v=sPCS56LSXxY

Música y letras 4: La Doblada y María Chévez

La Doblada es una banda de una originalidad poco común que, paradójicamente, nunca salió del under. Pero es en el under donde construyó una larga carrera cercana a los veinte años, entregó cinco discos y se agenció de un reconocimiento que flota en el ambiente (del rock).

El Geografía under hay una canción titulada Chévez, que cierra: “y me leas las poesías de la Chévez en Indart” (vale aclarar: Inés Indart es un pequeño pueblo perdido en la llanura pampeana de la provincia de Buenos Aires). ¿Quién es María Chévez? Una poetisa, que escribió genialidades como esta:

Ella esperaba de él, que él teniendo, ella tendría.

Él sólo tenía lo que aparentaba.

Él aparentaba lo que ella le permitía.

Ella era hierática, muda. Esperaba su premio de amor,

Él era capaz de morir de espanto

ante aquellos ojos apremiantes.

Muerto no estaba obligado a nada.

El link de la canción, acá:

https://www.youtube.com/watch?v=cgZE9b2831E

Música y Letras 3: Leonard Cohen y García Lorca

Dijo Leonard Cohen al recibir el premio Príncipe de Asturias: “puedo decir que cuando era joven y buscaba una voz en mí, estudiaba a los poetas ingleses y conocía bien su obra, y copiaba sus estilos, pero no encontraba mi voz: cuando por fin leí, aunque en una traducción, las obras de Federico García Lorca, fue cuando comprendí que había una voz”.

En la excelente biografía que Sylvie Simmons escribió del poeta, novelista, cantante y compositor canadiense se refiere varias veces al gran poeta español. Pero la admiración no es sólo literaria. De hecho, la primera hija de Cohen se llama Lorca.

Leonard Cohen adaptó los versos de Pequeño vals vienés, del autor de Romancero gitano, en Take this walts. Uno, comienza:

En Viena hay diez muchachas,

un hombro donde solloza la muerte

y un bosque de palomas disecadas.

Hay un fragmento de la mañana

en el museo de la escarcha.

Hay un salón con mil ventanas.

¡Ay, ay, ay, ay!

Toma este vals con la boca cerrada.

El otro, dice:

Ahora en Viena hay diez hermosas mujeres

Hay un hombro donde la Muerte viene a llorar

Hay un vestíbulo con novecientas ventanas

Hay un árbol donde las palomas van a morir

Hay una pieza que fue trocada desde la mañana

Y está colgada en la Galería de Frost

¡Ay, ay, ay, ay!

Toma este vals, toma este vals

La canción, en este link:

https://www.youtube.com/watch?v=ytdjYjM-cLg

Música y letras 2: Mark Twain, Rush y el Mississippi

Sabemos que Las aventuras de Tom Sawyer es de Mark Twain y que Mark Twain no se llamaba Mark Twain sino que ese era el seudónimo de un tal Samuel Clemens. Lo había adoptado a partir de la expresión “doble marca”, el calado mínimo necesario -algo así como tres metros y medio- para una navegación segura de los barcos de la época. Clemens conoció aquello de niño -Missouri era por entonces un estado esclavista- y más aún cuando se hizo navegante del Río Mississippi, un lugar por lo demás muy blusero.

Rush, la banda de rock progresivo con toques hard rock oriunda de Ontario, Canadá, surgida a fines de los ’60, le dedicó al personaje de Twain una canción en su disco Moving Picture, de 1981. Es, justamente, la canción que abre el disco.

Los Rush eran dueños de complejas composiciones, con canciones que muchas veces pasaban los diez minutos, articuladas en varios movimientos y que se sostenían sobre la estructura de una pieza clásica. La música sinfónica sobrevivía aún por entonces, pero no disfrutaba de la notoriedad propia de las décadas anteriores.

En este link, la canción:

https://www.youtube.com/watch?v=JsKBIBJj-4M

Música y letras 1: Pablo Ramos y Los Tipitos

Hoy inauguramos nueva sección en el blog de la Pura: Música y letras, cómo los libros se relacionan con los discos y las canciones. Aquí va la primera entrega: 

Pablo Ramos, el padre y Los Tipitos

De Hamlet hacia acá, es incontable la cantidad de cuentos y novelas que toman al padre -y a la muerte del padre- como protagonista. Carta al padre, de Kafka, La invención de la soledad, de Paul Auster o El africano, de Jean-Marie Le Clézio. La hora sin sombra y los Cuentos de los años felices, de Osvaldo Soriano, Nadar de noche, de Juan Forn, No oyes ladrar los perros, de Rulfo, y El padre y otros relatos de Antonio Dal Masetto. Los ejemplos huelgan.

Pablo Ramos lo hizo en La ley de la ferocidad. Y lo escribió con las tripas, con brutalidad, buceando en los abismos de sí mismo, como quien se venga de sus propias aberraciones, con esa misma violencia oscura y frustrante -como toda violencia- que antes había profundizado Enrique Medina con Las tumbas y después Luis Mey en Las garras del niño inútil.

Los Tipitos le dedicaron una canción (homónima) en su disco de 2013, donde adaptan y homenajean a esa novela necesaria a modo de paráfrasis: “El cadáver de mi padre duro en una mesa / Él y la muerte que luce son igual a mí / La fianza de una herida que nunca nos deja / Y un rencor heredándome”.

Pablo Ramos, como si fuera poco, tiene una banda de música, donde él canta y toca la viola. Se llama Los Analfabetos. Un escritor que tiene una banda llamada Los Analfabetos. Pero esa es otra historia.

En este link, la canción:

https://www.youtube.com/watch?v=tDk5Y3qWWqA