Zoom: Playing For Change

Este Zoom no es como los otros. Playing For Change no es un grupo musical, sino un movimiento en el que a través de la música como medio, busca mejorar la situación de la gente carenciada en todas partes del mundo.

Todo nació a partir de un documental del productor Joe Carnahan, y los directores Mark Johnson y Jonathan Walls, llamado “Playing for Change - Peace
Through Music“, con el cuál buscaban demostrar que
la música puede unir corazones sin importar su raza o sus diferencias sociales, religiosas y políticas.

¿Como hacen que la música logre todo esto?, bueno, un ejemplo es esta versión de Stand By Me de Ben E. King interpretada por músicos callejeros de todo el mundo: Europa, América, Asia, África sin importar raza, cultura y religión. Es por ello que la música es algo superlativo, logra lo que muchos quieren que no suceda, que seamos todos iguales y estemos todos unidos.



Músicos de Nepal, Congo, India, Francia, Estados Unidos, Holanda, Italia, España, Israel, Rusia, Sudafrica, México y de infinitos lugares más se sumaron a este proyecto. Otro tema que interpretaron fue un clásico del gran Bob Marley "One Love".




Como parte del movimiento mundial, por el momento se está construyendo una escuela de música en Gugulethu, Sudáfrica. La escuela se llama Ntonga Music School y esperan cambiar de alguna manera la vida de las personas que viven en esa comunidad. Además, es una manera de darles la oportunidad a muchos niños de no vivir con violencia y alejarlos de las cosas malas.

Así mismo, están intentando reconstruir y mejorar los refugios tibetanos en Dharamsala, India y Kathmandu en Nepal. También en Sudáfrica, se está construyendo un centro de artes en Johanesburgo llamado Mehlo con la ayuda del renombrado poeta Lesego Rampolokeng y Bobby Rodwell, principalmente está enfocado para aquellos que quieren escribir.

“Porque la música no conoce razas, no conoce fronteras, es posible para la música lograr la paz en todo el mundo.”

Le tenemos que agradecer a Martin, por habernos pasado el dato de este proyecto. Para mas información y sumarte a este original movimiento, solo hay que registrarse en playingforchange.com. Allí encontraras además más música y vídeos espectaculares, con grandes talentos y un objetivo en común.

"La música es para perseverar, celebrar, unir, iluminar. Pero sobre todo para encontrar la paz sin importar qué."

De Punta a Punta "Artaud" de Pescado Rabioso

Este miercoles y sabado a las 18 hs. escucharemos el disco Artaud, considerado por muchos, como el mejor album del rock nacional.

Artaud es un disco que fue acreditado a la banda de Pescado Rabioso, aunque el álbum pertenece en realidad a Luis Alberto Spinetta como solista. El motivo no quedó claro, pero algunos datos sostienen que esto ocurrió por problemas contracturales, otros que Spinetta buscaba demostrar que Pescado Rabioso era tan sólo una idea musical ajena al tipo de música que se interpretara en el álbum. Esto último podría sostenerse en el hecho de que tanto lírica como musicalmente, el disco difiere del sonido propio de Pescado Rabioso.

El álbum se llama Artaud porque está dedicado al poeta francés Antonin Artaud, de hecho, el concepto del álbum está influenciado por las lecturas de Spinetta de dos de sus obras: "Heliogábalo, el anarquista coronado" (1934) y "Van Gogh, el suicidado por la sociedad" (1947).

En el disco participaron, además de Spinetta en guitarras eléctricas, acústicas, voz, maracas y platillos, su hermano Carlos Gustavo Spinetta, Rodolfo García en batería y Emilio del Guercio en bajo, estos dos últimos ex-compañeros de Spinetta de la banda Almendra Según el mismo Spinetta, el concepto poético del disco es un antídoto para la opinión de Antonin Artaud, pues cualquier conocedor de su obra sabe la desesperación latente en ella.

Lista de canciones:

1. Todas las hojas son del viento
2. Por
3. La sed verdadera
4. Bajan
5. A Starosta, el idiota
6. Cementerio Club
7. Superchería
8. Cantata de puentes amarillos
9. Las habladurías del mundo

El Cool Jazz y la Costa Oeste en "Calle 52"

Este martes en “Calle 52”, vamos a escuchar la música y algunas historias de músicos que fueron grandes referente de la corriente del jazz originada el la costa oeste denominada “Cool Jazz” , como Miles Davis, Gerry Mulligan, Chet Baker entre otros.

Además haremos la previa de lo que será el programa del escritor argentino-italiano Juan Rodolfo Wilcock.

Te invitamos a recorrer la “Calle 52” este martes a partir de las 22 hs con la conducción de Miguel García Urbani y la co-conducción de Patricia Alanís.

Hoy a las 20 hs "Puro Jazz"

En el primer bloque de “Puro Jazz” empezaremos con el trió de Tommy Flanagan en unas de sus primeras grabaciones como líder, el tema en “Overseas Little Rock”, luego dos temas de Teddy Wilson, oiremos “How Could You” y “Fine And Dandy”, continuaremos con el violinista Stuff Smith interpretando “Soft Winds” y para finalizar dos temas de Red Norvo y su orquesta, primero “Tears In My Heart” y luego “Here Comes Charlie”.

La apertura de la segunda parte estará a cargo de Art Farmer con una grabación del 1976 “On The Road”, lo seguirá el guitarrista Kenny Burrel (foto)con el tema “Kenny´s Sound” y para finalizar el programa escucharemos a Buddy de Franco con “Titoro”.

Encontrate con lo mejor del buen jazz los sábados a partir de las 20 hs en “Puro Jazz”, con la compañía de Roberto Barahona”

Zoom: Coco Montoya

Coco Montoya lleva una carrera a sus espaldas que supera con creces los 30 años. Ha pasado de tocar la batería en grupos diferentes a liderar su propia banda (en la que canta y toca la guitarra), y a ser cabeza de cartel en los mejores festivales de blues del mundo.

Coco tiene una gran particularidad, es zurdo y toca su guitarra al revés aunque manteniendo las cuerdas en el orden normal. En otras palabras, esto quiere decir que toca con guitarras para diestros giradas, que llevan las cuerdas graves en la parte superior del mástil y las agudas en la inferior, como usa su mano derecha para poner los acordes y la izquierda para percutirlas, para él las agudas están en la parte superior y las graves en la inferior.

A mediados de los 70 coincidió con Albert Collins en un pub. Así se le presentó la oportunidad de trabajar con los Icebreakers, la banda del "capo de la Telecaster", con la que colaboró durante 5 años. A lo largo de este período Mr. Iceman empezó a enseñarle a tocar la guitarra y así se convirtió en su mentor.



Durante los siguientes 10 años Coco hizo giras alrededor del mundo y grabó con los Bluesbreakers junto a John Mayall. Juntamente con su compañero de grupo, Walter Trout, se convirtió en un miembro oficial de la banda y a menudo era el encargado de abrir los shows con su apabullante blues.

A principios de los 90, Montoya se encontraba en otro punto álgido y se sintió preparado para un cambio. Apoyado por John Mayall y por su amigo Albert Collins, montó su propia banda y se lanzó a la carretera poniéndose a prueba noche tras noche. Su debut como líder, "Gotta Mind To Travel" se erigió como uno de los favoritos de los fans, críticos y programadores de Blues. Con este disco Coco se convertía en uno de los mejores guitarristas del ranking americano de Blues contemporáneo.



La carrera de Montoya continuó con "Ya Think I´d Know Better", el cual presentaba potentes ritmos de blues rock y mostraba las grandes posibilidades vocales de Coco. En 1997 edita "Just Let Go”, muy recomendable disco blusero. En el 2000 “Suspicion”, 2002 “Can’t Look Back” y luego de un laburo de 5 años, preparando una joya discográfica como lo es “Dirty Deal”.

De Punta a Punta: At Folsom Prison de Johnny Cash

Este miercoles y sabado a las 18 hs. escucharemos De Punta a Punta el disco country grabado en la Prision de Folsom por Johnny Cash.

At Folsom Prison es un álbum en vivo del cantante country Johnny Cash grabado y lanzado el año 1968 en la prisión estatal de Folsom, California.
En el álbum aparecen artistas como June Carter, Carl Perkins y la banda de Cash "the Tennessee Three" en el Cd se incluyen canciones como "Greystone Chapel" que fue escrita por un prisionero de la cárcel llamado Glen Sherley y por lo tanto nunca la había cantado en su vida sino hasta la noche antes de la presentación, esa misma noche antes de conocer de la canción vino el sacerdote de la prisión y le mostró la canción interpretada por el prisionero y rápidamente hizo que la incluyeran en el álbum y la presentación.

Aunque Cash respetaba las plegarias de los prisioneros ellos lo respetaban a él y sus melodías por lo tanto se quedaron en silencio y tuvieron que agregarle gritos y abucheos después de la grabación.

El disco lanzado en 1968 corta partes de las canciones y saca otras por motivo de tiempo y espacio pero en la reedición del año 1999 se incluyen más canciones pero sigue sin ser el concierto entero pero pusieron canciones como "I'm Not in Your Town to Stay," "I've Got a Woman," "Long Legged Guitar Picking Man," y una melodía bastante diferente a la canción original de "Greystone Chapel".

Lado 1

Folsom Prison Blues
Dark as a Dungeon
I Still Miss Someone
Cocaine Blues
25 Minutes to Go
Orange Blossom Special
The Long Black Veil

Lado 2

Send A Picture of Mother
The Wall
Dirty Old Egg-Sucking Dog
Flushed From The Bathroom of Your Heart
Jackson (Con June Carter)
Give My Love to Rose (Con June Carter)
I Got Stripes
Green, Green Grass of Home
Greystone Chapel

"Puro Jazz"

El programa de hoy lo comenzaremos con “Blues In My Heart” una grabación del año 1975 de Sonny Criss, luego lo seguirá Donald Byrd con el tema “Steppin´ Out.

La segunda parte será todo de la New Horizons Ensemble con Ernest Dawkins (foto), escucharemos un compacto completo de 5 temas grabado en el año 2004.

“Puro jazz” hoy sábado a las 20 hs con Roberto Barahona, los esperamos.

Hoy en De Punta A Punta, "Morrison Hotel"

Hoy a partir de las 18 hs vamos a escuchar de punta a punta Morrison Hotel editado en el año 1970 por The Doors.

Morrison Hoteles un álbum conceptual con dos caras bien marcadas. La primera es Hard Rock Cafe (temas 1 a 6) y la segunda Morrison Hotel (temas 7 a 11).

Después de que The Soft Parade fue duramente criticado, la banda decidió volver a sus raíces bluseras. Este cambio también se vería reflejado y se haría más notorio en el siguiente LP de The Doors y el último con la participación de Jim Morrison: L.A. Woman (1971).

La foto de la portada fue tomada en el Morrison Hotel ubicado en el número 1246 de South Hope Street, en Los Angeles. La banda le preguntó a los dueños del local si podían tomar la foto pero ellos se negaron, por lo que tuvieron que esperar a que no haya nadie mirando para poder entrar.

Las Canciones de Morrison Hotel fueron escritas por Jim Morrison, Robby Krieger y The Doors, la música por The Doors.

LADO A: Hard Rock Café

1- Roadhouse Blues - 4:04 (Morrison/ The Doors)
2- Waiting For The Sun - 4:00 (Morrison)
3- You Make Me Real - 2:53 (Morrison)
4- Peace Frog - 2:50 (Morrison/ Krieger)
5- Blue Sunday - 2:12 (Morrison)
6- Ship Of Fools - 3:08 (Morrison/ Krieger)

LADO B: Morrison Hotel

7- Land Ho! - 4:10 (Morrison/ Krieger)
8- The Spy - 4:17 (Morrison)
9- Queen Of The Highway - 2:47 (Morrison/ Krieger)
10-Indian Summer - 2:35 (Morrison/ Krieger)
11-Maggie M'Gill - 4:24 (Morrison/ The Doors)

Hoy sábado a las 20 hs "Puro Jazz"

Como todos los sábados a las 20 hs, iniciaremos “Puro Jazz” escuchando al contrabajista Oscar Pettiford interpretando “Pendulum At Falcon´s Lair”, luego continuaremos con el trompetista Gerald Wilson, escucharemos en esta oportunidad el tema “Monterey Moods” y para finalizar la primera parte oiremos el tema “Sara´s Dance” de Ron Blake.

Comenzaremos la segunda parte con Bud Shank, oiremos “When Lights are low”, después el saxo tenor de Bob Berg interpretando “You and The Night And the Music” y para finalizar el programa Anthony Braxton con el tema “How Deep is the Ocean”.

Les recordamos que lo mejor del buen jazz lo podes escuchar todos los sábados a las 20 hs en “Puro jazz”, con la conducción de Roberto Barahona

Zoom: Allman Brothers Band

En un momento en que el color dividía a América del Sur, y la gente moría y luchaba, los hermanos Allman no sólo integraron Blues y soul en su rock psicodélico, con toques country, fueron un paso más allá incluyendo a un afroamericano entre sus músicos.

Esta banda estadounidense formada en el año 1969, es una de las precursoras del estilo "rock sureño". Allman Brothers comenzo con su guitarrista Duane Allman, su hermano menor Gregg en teclados y voz, Forrest Richard Betts en segunda guitarra, entre otros.

El primer disco fue el homonimo "The Allman Brothers Band" editado en el año 1969, el cual era un gran trabajo debut repleto de blues y rock distinguido por la sabia interactuación guitarrera establecidad entre Duane y Dickey y la buena capacidad en la escritura de Gregg Allman, también un magnífico vocalista y teclista.

Con semejante primer disco, la banda ya era prometedora, y en 1970 editan "Idlewild South", y en el año 1971 "At Filmore East", este ultimo disco doble es uno de los mejores trabajos que se pueden encontrar en el blues-rock, tiene toques de jazz y espectaculares temas como "Whipping Post" y "Statesboro blues", el gran album termino de consagrarlos como una de las mejores formaciones y tuvo gran exito comercialmente.

Whipping Post, Allman Brothers Band.

Pero la alegria duro poco, ya que en ese mismo año, el creador de la banda Duane Allman, tras un accidente en moto fallece, pero el grupo continua con su trabajo a pesar de todo y logran grabar "Eat a Peach" en 1972.

Allman Brothers con Statesboro Blues en el año 2003

En 1973 editan "Brothers and Sisters", de donde sobresale el tema intrumental "Jessica". Luego de este disco comienza una larga pelea entre Gregg Allman y Betts, donde el grupo se separa por unos años, y ellos dos siguen sus respectivas carreras como solistas hasta 1979, cuando se reunieron para grabar "Enlightened rogues" (1979), un buen disco con Dan Toler incorporado como nuevo guitarrista. Posteriores esfuerzos como "Reach for the sky" (1980) y "Brothers on the road" (1981).

Allman Brothers - Jessica


En 1982 debido al fracaso comercial de los ultimos discos, deciden separarse nuevamente.

En 1989 la banda se reune una vez mas y graban "Seven turns" (1990), excelente disco que presentaba al nuevo guitarrista Warren Haynes, al bajista Allen Woody y al teclista Johnny Neel. Al año siguiente publicaban otra buena obra titulada "Shades of two worlds" (1991).

Luego continuaron lanzando discos hasta la actualidad, algunos de ellos en vivo, destacandose "Hittin The Note" editado en el 2003, un album que deja de ser un poco instrumental y le da mas espacio a la voz, pero igualmente siempre con ese toque de jamming e improvisacion que los caracteriza.

Sábado 24 a las 20 Hs "Puro Jazz"

En “Puro Jazz”, este sábados comenzaremos el programa con el pianista Bill Mays, el tema que escucharemos es “Shohola” del compacto del año 2003 “Going Home”, luego seguiremos con el guitarrista Tal Farlow, oiremos el tema “Crazy, she calls me”, y para cerrar la primera parte escucharemos “Crown Royal”, interpretado por la banda de Woody Herman.

La segunda parte la iniciaremos con Frank Morgan (foto) en una grabación realizada después de salir de la cárcel, el tema es “Third Street Blues” del compacto de 1985 “Easy Living” y para finalizar el programa continuaremos con Pete Malinverni interpretando “I Love Paris”.

Los esperamos en “Puro Jazz”, este sábado 24 a las 20 hs con la conducción de Roberto Barahona

Vuelve "De Punta a Punta"

En febrero descolgamos los discos del tendedero porque vuelve “De Punta A Punta”, un programa donde elegimos un disco, lo ponemos y lo escuchamos de punta a punta sin interrupciones.

Este programa se va a emitir todos los martes a partir de las 18 Hs, y si no lo pudiste escuchar lo repetiremos los sábados a la misma hora.

Podes escribir a Radiopura@yahoo.com.ar y sugerir algunos de tus discos preferidos para que lo escuchemos.

Los esperamos a partir del mes de febrero a escuchar de punta a punta nuevamente los discos que dejaron una huella en la historia de la música..

"Voz de Mujer"

De miércoles a lunes podes escuchar en La Pura “Voz de Mujer”, dos horas con las mejoremos voces femeninas del Jazz, del Blues, del Tango y de otros estilos, un muy buen momento para encontrarte con Ella Fitzgerald, Carmen McRae, Billi Holiday, Koko Taylor, Janis Joplin, Cesaria Evora, Omara Portuono, Adriana Varela y muchas más.

Acordate, si te gusta escuchar una buena voz femenina no podes dejar de escuchar “Voz de Mujer”, de miércoles a lunes a partir de la 21 hs por La Pura .

Hoy Roberto Barahona a la 20 hs en "Puro Jazz"

En el programa de hoy sábado 10, comenzaremos con el pianista Ernesto Jodos, el tema que oiremos “Lennie Bird”, después la Panama Suite con Danilo Perez, interpretamdo “Quiero Amanecer”, y para finalizar el primer set oiremos a Oliver Nelson con su tema “In Times”.

El segundo set lo empezaremos con el baterista Mel Lewis, interpretando un tema de Herbie Hancock “Dolphin Dance”, luego continuaremos con el quinteto de Max Roach, el tema que oiremos será “Calvary” y el cierre del programa estará a cargo de Billy Harper con una propia composición “Capra Black”.

Los convidamos a escuchar “Puro Jazz”, hoy sábado a partir de las 20 hs con la conducción de Roberto Barahona.

"Puro Jazz", hoy sábado 20 hs

Hoy en “Puro Jazz” empezaremos con el clarinetista Jimmy Giuffre, interpretando el tema en vivo “What´s New”, luego seguiremos con Art Pepper, escucharemos “Sometine” de un concierto realizado en Tokio y para terminar el primer set oiremos “Guido´s Blackhawk” del pianista y compositor Andre Previn.

El segundo set lo empezaremos con el trompetista Kenny Dorham, oiremos “lotus Blossom”, y para finalizar el programa de hoy, Paul Smith con el tema “The Grump”.

Los esperamos hoy sábado a las 20 Hs en “Puro Jazz”, con la conducción de Roberto Barahona.